名字永远是镶着金边的:她头顶着“现代舞之母”的名号,留下了至今仍矗立在现代艺术顶端的舞团、一套被视为现代舞基石的舞蹈体系。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, Letter To The World
然而提起她的名字也不免带出某种遗憾。舞台艺术永远属于瞬间,对于年轻的舞蹈爱好者而言,这位“女神”在舞台上起舞的样子遥不可及。
即便是顶着“玛莎·葛兰姆亚洲传人”名号的许芳宜,也只是在 1990 年玛莎·葛兰姆舞团去往台湾演出时,瞥见过在舞台上谢幕的 96 岁高龄的老太太。那次巡演后不满一年,玛莎·葛兰姆便告仙逝。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, 1930’s
在玛莎·葛兰姆活跃的年代里,电视尚未普及,大众传媒未曾开花,连用于舞台摄影的闪光灯都不算稳定。与后来的皮娜·鲍什不同,没有电影导演为她立传,她的几部著名作品和日常训练留下了纪录片片段。然而从那些黑白的影像里,很难去想象,这位曾经的女神在台上到底拥有怎样的风采。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, Letter To The World
摄影师 Barbara Morgan 与 Martha Graham 合作几十年,留下了大量让人难忘的照片。
玛莎·葛兰姆舞团的舞者 Bertram Ross 曾经回忆起他在纽约的工作室里初次见到这位舞者的情景:
开始上第一堂课,玛莎·葛兰姆抽出一条雪纺,以轻松的姿势高举过头,用舞台上一般行走的步伐穿过教室。她想用这一简单的动作向学生们展示,平常的行走能有多大的魔力。
Bertram Ross 连连用“不可思议”回忆那一瞬间。他形容道:
“仿佛周遭的光都黯淡了,一束聚光打到她的身上,甚至感觉她的肤色都发生了变化。她像一团火一样燃烧。”
玛莎·葛兰姆对自己的舞台魅力也深信不疑。她曾经说过:
“并不是我选择做一名舞者,而是舞蹈选择了我。”
说这番话时玛莎·葛兰姆风头正劲,伍迪·艾伦、后来美国总统卡特的夫人都是她的学生。
而在此几十年前,当 22 岁的她终于冲破家庭的阻拦决心学舞时,她的老师打量着她评价道:论年龄大了点,论个头矮了点,论身材重了点,论相貌普通了点。那个时候,她的老师不会想到,这个太老、太矮、太重、太平凡的女孩,会成为一代大师。恐怕连年轻的玛莎·葛兰姆自己都很难想象,有朝一日自己会改写 20 世纪的舞蹈。
Martha Graham 和努里耶夫,1975 年
传记作者都爱回溯童年,寻找家庭对成功人士最初的影响。不幸的是,在葛兰姆家庭,跳舞并不被认作一个体面的职业,父母的阻拦使得玛莎很晚才正式入门。但仍有些蛛丝马迹可以在传记中书写一笔。在玛莎·葛兰姆很小的时候,她在父亲面前撒了谎。没有指责和惩罚,父亲只是告诉她:“你的动作永远不会撒谎。”后来在回忆录中,玛莎·葛兰姆试图回忆这一童年瞬间,却无论如何想不起来当初撒谎的缘由,但她永远记得那个尴尬的时刻以及父亲的话。父亲的这句话被回忆录作者大肆渲染,并冠以“玛莎·葛兰姆成为舞者的第一堂课”的名目。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham(left), Letter To The World
玛莎·葛兰姆早年受到圣丹尼斯充满异域风情的表演的感染,萌生了学舞的愿望。她学习的学校也正是由圣丹尼斯和她的丈夫所办的肖恩舞蹈学校。结束在学校的学习后,葛兰姆还在舞团中演出了几年,在那里,她进行着圣丹尼斯热衷的世界各地民族舞蹈,但她的内心对舞蹈有着更大的梦想。
“我们一直憋着气,背着观众时,偷偷吸一口,到了后台才大口大口地喘气,才开始吸一点气。你注意到没有,双人舞的片段都很短?”
“站起来,挺直了背!记住这是你们翅膀生长的地方!”
如今回头再看玛莎·葛兰姆早期的作品影像,并不能让人感到惊艳或惊奇。相比今日舞台上演的现代舞,她在《编年史》(Chronicle)、《阿帕拉契山脉之春》(Appalachian Spring)中的编排和动作并不令人意外。然而在那个年代,葛兰姆的舞蹈却是震撼性的。
《编年史》诞生于 1936 年,以西班牙内战为背景。创作这支舞时,美国也正经历着经济大萧条。葛兰姆将悲伤与孤独放入这支舞——在那个时代的舞蹈中,这样强烈的情感在舞蹈中还很难见到。
1944 年 10 月 30 日的晚上,《希罗底》与《阿帕拉契山脉之春》、《想象之翼》一起在华盛顿首演。当晚,这部 22 分钟长的作品还名叫《我面前的镜子》(Mirror Before Me)。首演后不久,玛莎·葛兰姆就应作曲家 Paul Hindemith 的建议更改了名字。事实证明,这一决定是明智的。这部作品开启了玛莎·葛兰姆未来二十多年对神话题材的专注。
《希罗底》是一个女人的二重唱。女主角走进房间,开始了与自我的对话。舞台上的道具只有镜子、椅子和一块黑布。镜子代表白骨,椅子代表自我,而黑布暗示着死亡。作品中另有一个女侍的角色,象征这女主角的另一个自我,两人之间相互拉锯辩论。整部舞剧其实并没有情节,只是自我的反复凝视、诘问和挣扎。
在《希罗底》之后,她又陆续编排了以希腊神话为灵感的《心灵洞穴》和《克呂泰涅斯特拉》。与神话故事本身相比,她的舞蹈几乎没有任何叙事,只专注塑造强有力的人物。
这些作品的诞生,真正将葛兰姆推上了现代舞之母的宝座。在她的这些作品中,与古典芭蕾截然不同的“现代性”彰显出来。没有浪漫与不切实际的幻想,有的是对自身情感的体味和表达。于情感的释放同时,对自我身体的感知和表现也一并完成。
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