一场编创者的时空共振
当身体成为思想的笔尖
课堂便是无限延展的稿纸
从技术根基到舞台美学
从结构搭建到灵魂赋形
这里没有标准答案
只有关于舞蹈本体的探索
此刻同舞·编创大师课【第二期】 – 总回顾视频
近日，此刻同舞·编创大师课「第二期」在湖南省歌舞剧院顺利开展。本次编创大师课邀请到一级编导梅昌胜，一级演员、编导汪洌，博士、一级演员孙超，一级编导丁然、雷动天下“联席艺术家”万诗铭，一级舞美设计秦念锋，作曲、音乐总监陈若平等多个领域的专家导师进行授课，分别在编创作品结构框架的定义、编创作品主题构思及内容构思、作品构思探讨与实践、编创实践、花鼓灯传统短句实践、舞蹈编创中道具的使用、当代舞技术训练方法、舞台灯光与音乐的设计及应用方面，与学员们进行舞蹈艺术对话，通过舞动自由表达身体的感觉、情绪和潜藏的内在世界，允许身体自然地流动，在舞动中与自己的情感连接，感受来自内心深处的力量。
梅昌胜 一级编导
汪洌 一级演员、编导
梅昌胜、汪洌导师用其丰富的表演经验和编导视角，为学员们系统解析作品构建的核心框架。通过深入分析学员带来的作品，讲解如何确立作品的立意、结构与体现，启发学员的动作思维，为作品后续的细节、艺术呈现奠定坚实基础，规避创作中的常见问题，是提升作品整体艺术质量和思想深度的关键性指导。他们对学员限时编创的作品进行一对一指导，引领学员深入发掘舞蹈编创主题思想与内容构思，突破固有框架，挖掘作品更深层次的内涵与表现力。
孙 超 博士、一级演员
孙超导师与学员们分享了汉族民间乐舞的艺术瑰宝“安徽花鼓灯”的来源，它南韵北风融一身，正是江淮文化的鲜活根脉！导师深入浅出拆解传统短句密码，细析动作动态形成根源——强调脚下步伐的扎实训练与身体律动的深度开发，更以情带舞，让人物角色传递丰富情感。以身示范指导学员精准拿捏男班“鼓架子”与女班“兰花”的风格特性，为舞蹈编创元素筑牢根基。
丁 然 一级编导
丁然导师聚焦舞蹈编创中道具的创新性运用，开发学员的逆向性、发散性及灵感性思维。她与学员分享常规道具的使用技巧、多功能性，更着重引导学员打破惯性思维，使道具成为身体的延伸、情感的载体或叙事的独特语言。通过案例分析，启发学员理解道具如何在不同作品中构建意象、推动情节与深化主题，鼓励学员以小组形式开展编排与展示，大胆尝试将日常物品转化为舞蹈道具，探索其多功能应用潜力，激活道具与空间的结合、情感表达，让道具成为作品思想深度与艺术表现力的有力支撑，实现编创思维的突破。
万诗铭 雷动天下“联席艺术家”
万诗铭导师通过当代舞技术训练方法，引导学员打破日常动作惯性，深度探索脊柱延展、重力运用与关节释放，重塑身体感知，强调动态的流动性与意识，在动作转换中培养对能量、时空的敏锐觉知。更重要的是，他将创造性思维融入技术训练，鼓励学员解构、重构动作，将技术内化为个人表达的独特语汇，最终实现从身体解放到思想自由的跨越。
秦念锋 一级舞美设计
秦念锋导师与学员们分享舞台灯光在舞蹈艺术中的设计及应用。他认为舞台灯光要把抽象的音乐转换成具象化的视觉呈现，诠释舞蹈本身，通过作品案例与学员交流如何运用灯光语汇表达作品的色彩、旋律、节奏等，强化舞蹈的叙事性与情感表达，通过冷暖色调的对比烘托不同场景。运用光、色、空间突出核心舞者与关键造型、氛围、空间感，或借助流动的光影模拟自然意境，从而在视觉维度极大丰富作品的舞台呈现力。
陈若平 作曲、音乐总监
陈若平导师与学员们共同探讨编导与作曲之间的有效沟通方法，帮助学员更直观地理解音乐要求。通过作品、音乐案例分析，为学员深入讲解舞蹈音乐的创作，关注音乐语言与地域特点的关系，了解不同地域的人文特点，创作出与其相符合的舞蹈音乐。以传统舞蹈音乐在新视觉下的变化和与主流审美的结合，创作出既保留特色韵味又具时代感的舞台音乐。用音乐驱动舞蹈节奏、烘托情绪氛围、塑造地域特色，音乐与灯光、舞蹈动作相互成就，打造出具有文化厚度与舞台张力的艺术作品。
本次活动学员们都自行提前准备舞蹈作品带到课堂上展示及对作品进行阐述，导师们根据作品的选题、立意、内容、动作语汇、道具使用、结构框架、意境营造等方面进行专业化、系统化、针对性的编创指导。通过主题研讨、作品对比剖析、现场动作指导等多样化教学方式和研学方法层层推进，在创新舞蹈编创理念、提供优化舞蹈创作方法、完善作品整体结构搭建等方面给予指导，真正帮助编导们解决现有作品编创中出现的问题与瓶颈，为作品提供了有效建设和可持续性发展的编创策略。学员们在此次课程中实现了从无到有，从有到精的完整作品编创过程。
此次参与活动的学员们，不仅是舞蹈编创者，更是文化传承的桥梁——连接着传统与现代，专业与普及，艺术与教育；他们将在尊重和遵循艺术创作规律中，在题材摸索、艺术实验、精益求精创作上下功夫，不断勇于创新、敢于突破、善于挑战自我的奋进姿态。正如老子所言：“大音希声，大象无形”——最磅礴的能量，正在此刻同舞的寂静中奔涌。学员们将带着对编创更系统的认知、更娴熟的技巧、更开阔的视野以及珍贵的合作体验，踏上新的艺术道路。
部分学员学习心得
林学员
此次编创大师课不枉此行，导师们将自己多年的经验，倾囊相授给我们，让我受益匪浅，干货满满。这次课程中，得到了各位导师们的指点和启发，对于新作品的创作也有了更好的思路。每一位导师的每一堂课都很精彩，能够把我们很快的带入到这个课堂中的氛围中，身临其境地去感受到他所讲的内容，学习到很多的知识。同时也非常感谢英奥艺术给我们提供学习的平台，让我们有机会与各位专家导师面对面近距离学习，而且所学的知识对我们从事的职业也都有很大的帮助。
周学员
通过此次课程的学习，让我感动和震撼，在这些导师身上看到他们对舞蹈投入的精神，每位导师都带着各自的魅力，在课堂上给我们分享知识，这是打动我的地方。他们通过多年积累、探索及研究，在课堂上与我们分享舞蹈经验，让我特别震撼。不仅如此，新作品的框架、方向和逻辑都在导师们的指导下变得非常清晰。导师们亲和力十足，课堂氛围非常好，学员之间一起进行思想碰撞，虽然很累，但也很充实。
刘学员
这次学习，我感觉醍醐灌顶及满满的丰收，课堂中让我理解在编创中涉及的发展、建立、破坏、再建立的过程。在作品编创中需要注意结构、动作设计、形象设计的捕捉等，这个课程不单只是从单纯的编创手法上进行一个体验和学习，主办方也特别安排了音乐的设计、灯光的设计和运用、动作元素的捕捉训练、编创理论课与实操等，让我们掌握理论知识与实操的完美衔接。同时，我的创作思路也变得更加开阔，导师所讲道具的多样化，我们经常一样东西会重复使用，没有把它发挥到最大的一个艺术价值，这为我们在编创新作品时，提供了更多的想法。很感恩这次大师课的开设，让我们以不同角度去审视自己对作品的理解和后期创作的方向。此刻同舞，我觉得此刻每一堂课中的每一分钟都是印象深刻的，都是满满的干货，导师将自己经历浓缩成这几天课程，让我们震撼不已。
赵学员
在此次课程学习中，我感受最深的是突破和收获。通过导师们教授的专业理论知识和编创实践，我在以往局限性的编创空间范围内得到了很大突破，包括跟其他编导老师进行专业上的碰撞，如通过道具的多功能性进行延展，得到了令人意想不到的惊喜。我觉得这次收获很多，对我的帮助也非常大，在与其他学员一起互相帮助，一起编创作品的过程中，学员们对自己作品的一些理解和处理也让我受益匪浅，感谢主办方提供此次学习的机会。
谢学员
为期5天的编创大师课像一场充实的艺术修行，涵盖理论、实践与成果展示的多元课程体系，让我对舞蹈编创的认知从碎片化走向系统化，更在实践磨砺中实现了创作思维的蜕变。理论与技法学习和编创作品主题构思和内容构思令我受益匪浅。在课堂实践环节，我想要呈现一个独特且富有内涵的作品，但在实际编创过程中，思路却愈发混乱，编出来的内容单一，找不到清晰的主题，无法凝聚成一个完整且有意义的整体。梅老师及时发现了我的困境，给予我充满力量的鼓励，让我以最初的想法继续进行编创。梅老师犹如黑暗中的一束光，瞬间照亮了我迷茫的内心，也重新点燃了我继续创作的热情与信心。 此次学习也让我认识到团队协作在编创中的重要性，与来自不同背景的舞者交流碰撞，从他们的视角汲取灵感，使我的作品突破了个人思维局限。导师们的逐一点评既指出问题，给予方向，这种亦师亦友的指导方式，让我在反思中不断进步。此次编创大师课不仅提升了我的专业技能，更让我收获了面对创作困境的勇气和方法。未来，我会带着这份宝贵的经验，在艺术编创的道路上不断探索、前行！
许学员
本次编创大师课藏着对传统构思的突破。这场跨越多元实践维度的编创课，在无数次思索、突破与反复打磨中与成长一同落地。5天的学习中，我认真注视每一位同学的作品，让那些鲜活的编创思路在眼前流淌。而老师们的点评，更像一把打开思路的钥匙，让我一次次找到正确答案的惊喜。期间我也很佩服学员们的能力，他们可以将灵感化为舞步的编舞巧思，也惊叹于他们精准记住每一个动作的扎实功底。这段学习不是终点，而是新的起点。我期待在下一次的编创实践里，带着自信和收获勇敢“摸爬滚打”，让每一次尝试都成为成长的养分，最终找到属于自己的舞步，收获更丰盈的自己。
在舞动中唤醒生命力量
用身体舞蹈成为情感的语言
与内在的自我深度对话
此刻同舞·编创大师课「第二期」
圆满结束
精彩不止于此
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此刻同舞·编创大师课将持续开展
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END
《英奥当代舞蹈考级教材》结合现当下流行的国内外代表性舞蹈、世界经典英文民谣，将孩子们充满快乐的日常生活融入舞蹈，用最先进的舞蹈训练方法，在为孩子制造欢乐的同时完成对音乐、舞蹈、戏剧综合训练。由“中国文化信息协会艺术特长促进工作委员会”（简称艺促会）、联同“英奥艺术联盟”优秀的表演艺术家和教育艺术家共同打造。
英奥当代舞蹈兼收并蓄了国内外优秀艺术舞蹈素材，如芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、西班牙舞、拉丁舞等舞蹈元素和训练方法，是由国内外顶级表演艺术家和教育家把现当代人生活情感的表达融入创作的实践探索，创作出不拘一格的新兴舞蹈。