以身体为笔 以空间为卷
书写属于自己的舞蹈故事
编创大师课【广州站】
在汗水、灵感与无尽的探索中圆满举行
这是一场由外至内的重构
关于身体、创作、无限可能的觉醒
此刻同舞·编创大师课，旨在为编创者提供更多维角度的实践及研讨，提升少儿舞蹈创作思维。活动覆盖全国各地，邀请编创、制作、戏剧和舞美等多个领域的专家导师进行授课，让学员在舞蹈中的技巧、演绎、编创等综合能力得到提升，给予新锐后起之秀更多交流机会与创作分享，从不同的角度演绎舞蹈艺术魅力，创造属于自己的舞蹈故事，在舞台中呈现佳作。此刻同舞·编创大师课「广州站」于元旦假期顺利开展。
本次编创大师课邀请到一级演员、编导汪洌，博士、一级演员孙超，舞蹈学副教授郑疆进行授课，三位导师分别在汉唐古典舞基础训练、花鼓灯动作分析、舞蹈创作基础理论、舞蹈编创即兴短句训练、舞蹈作品分析与创作研究方面与学员进行探讨交流并进行了阶段性成果汇报，以汉唐古典舞为基，以花鼓灯为韵，在理论与实践的交织中，开启了一场舞蹈编创的深度探索之旅。
精彩课堂
汪 洌 一级演员、编导
汪洌导师从作品的题材、结构逻辑、语言情感、立意内涵等为学员们讲解舞蹈创作基础理论后，引导学员们循序渐进地开展实践：在提前20分钟收到音乐的情况下进行即兴舞蹈；并通过指定命题，以小组形式开展限时编创，提升协作与快速构思能力；以及在即兴舞蹈的基础上完成一段3分钟左右的作品编创。这一形式，不仅让作为初学者的学员打破对舞蹈创作的神秘感与畏惧心理，更在实操中建立起对舞蹈编创过程的直观认知，同时也为后续持续创作积累扎实的技能基础、开阔的创作思维。导师一对一地针对学员的现场展示进行细致剖析，学员们在交流与反思中，完成对舞蹈编创的又一次认知升级。
孙超导师为学员们梳理花鼓灯的产生背景以及文化成因理论知识，他选取经典动作短句，细致拆解动作的来源、发力点、运动轨迹及节奏变化，并亲身示范，生动诠释动作中蕴含的风格特质与情感表达。这种深入浅出的引导，激发学员们自身强烈的创作欲望与理解能力。在互动环节，学员们踊跃提问，孙超导师借此延伸讲解民族民间舞的审美特征与人文内涵。学员们不仅掌握了知识要领，更亲身感受到花鼓灯舞蹈艺术的独特魅力。
郑疆导师与学员分享汉唐古典舞的起源、训练理念及基础塑形动作特点，并以经典作品《春江花月夜》为艺术载体，引导学员进行舞姿苏醒，在动静交融中激活身体感知。课堂上，导师借助汉唐古典舞的典型组合元素，通过典型舞姿复原、动势解构与文化意象溯源，将舞蹈动作背后的历史脉络与精神气韵层层揭示。学员在导师引领下，通过反复练习形成身体记忆，在讲解中理解文脉传承。在身体与文化的双重维度中，逐步领悟并掌握汉唐古典舞圆融饱满、含蓄势永的美学核心。
本次活动，学员们跟随导师深入探索肢体质感与编创逻辑的融合。通过元素课程的学习，调整动作的出力点、方向、层次与力量变化，在编创环节形成了独具风格的作品。学员还以小组形式协同创作，借助语言讨论赋予舞蹈内涵，更在持续交流中激发思维碰撞，充分体现个体表达与集体风格，以身体语言共同呈现出细腻而多元的艺术体验。
此次编创大师课的顺利开展，为学员们带来了一场深入的创作启迪，以传统根基夯实身体语汇与风格认知；通过舞蹈创作激发身创新思维与即时反应能力；学会将理论思考转化为完整的艺术构思。整个课程体系层次分明，不仅显著提升学员的专业技能，更在他们心中播下独立思考与持续创作的种子，为其艺术成长之路积累宝贵的经验与方向。
部分学员学习心得
石学员：
本次编创大师课，收获非常多，从创作的角度到选材再到提升，是脑袋高速运转的三天。通过课程的学习，我开始对之前作品的选材、形式、内容有了重新的认识，在导师提到舞台调度、方式方法时会重新审视自己的作品：是否达到、是否完成、是否是按照正常逻辑跟反思维逻辑去编创的作品。本次大师课让我印象最深刻的是汪老师课上提到的舞蹈本质，在传统观念里，课本上的舞蹈本质是有一个模式的，但汪老师提出来的是比较新型的概念，对我来说受益无穷。
张学员：
此次编创大师课真的受益匪浅，学习了特别多知识。无论理论还是实践，对我来讲都是一个非常大的提升。以前在学校接触过汉唐舞和花鼓灯，这次课堂感觉又回到了那个时候，记忆被唤醒。汪老师课堂上的舞蹈即兴令我印象深刻，虽然当演员很多年，但在现场放一段几分钟的音乐进行即兴的时候，心里压力是非常大的。期间，来自不同地方的老师、演员、编导齐聚在这里互相学习，也是非常难得的机会。
岑学员：
本次编创大师课给我的感受就是满满当当，不管是上午的元素课程，还是下午的创编课以及课后我们完成作业的时间，都非常充实。在汪老师的课堂上认识到自己的优势和不足，他的建议和不同组员对音乐和编创的不同理解，让我对编创有了新的认识。与学员互相谈论学习、一起打磨作业，取长补短的感觉也非常棒。
杨学员：
此次编创大师课的学习，我收获满满，这是我第一次接触编创课、汉唐古典舞和安徽花鼓灯元素课程。导师们把自己的经验和学识毫无保留地传授给我们，让我对舞蹈编创有了新的理解和感悟。课程中的舞蹈即兴部分帮助我们开发了自己的身体语言，可以自由而真实的表述自我，这对我以后的舞蹈道路具有一定启发作用。
艾学员：
本次活动，我最大感受是受益匪浅，一直在团里做演员，没有导师这么系统性、规划性的进行经验上的见解以及分享编创构思的逻辑。在课程中进行思维上的探索，我觉得这点还是挺好的。汉唐古典舞里面包含了很多元素，与其他舞种不太一样；安徽花鼓灯是没有接触过的领域，但让我感受到了花鼓灯舞蹈艺术的魅力；平时偶尔也会即兴一下，但这次的舞蹈即兴对我来说还是很有挑战性的。
李学员：
此次编创大师课，让我对传统舞蹈和现代舞蹈的发展都有新的认知和理解。在编创课上，对于舞蹈题材的选择和运用也有更深刻的理解，这对我以后的工作帮助很大。我感觉课堂氛围特别好，大家对于学习知识的欲望都特别强烈。
苏学员：
我觉得此次编创大师课是一个非常多元化的课程，从无论是汉唐古典舞，还是安徽花鼓灯的元素课，都能给我们提供编创时可使用的素材和灵感。这次收获的最大的点是对于舞蹈创作来说，需要具有一定的逻辑性，然后在这个逻辑的基础之上加以变化，这是需要不断学习和琢磨的。课堂上的我们对知识的渴望是无止境的，学员之间的氛围也特别好。
尤学员：
这次学习最大的感受就是遇见非常专业和友好的老师，在学习的路上会遇到一些自己成长的困难，在这里我都得到了专业的解答，这三天让我受益匪浅。两三年前在学校里接触过舞蹈编导，期间自己也会进行一些编创，但没有老师指点，导致没有头绪。在汪老师讲了编创的知识后，我能理解什么是开始、什么是结束、什么是叙事、什么是情感，有了这些普及后，我觉得创编不是一个摸不着头脑的东西，在我心里已经形成轮廓了。汪老师给我们分析舞蹈案例时，让我明白原来一个舞蹈作品能从那么多角度去看待：队形、编创、动作动机等等，汉唐古典舞和安徽花鼓灯的导师示范得很到位，也给我们讲解相关知识，每一天都让我收获颇丰。
张学员：
我觉得这次课程特别的值得，也有很多的收获，这些收获让我觉得特别的珍贵。通过这几天的学习，老师们给了我们大量的信息，这些信息让我有很多的启发，包括作品的选材、动作的结构、作品立意。在各个方面让我们进行了不一样的思想碰撞，大师课期间的舞蹈氛围特别好，导师们都特别的亲切，他们把自己所有的专业知识尽可能的传授给我们，每一位导师都给我们做了很好的示范。每个学员都很优秀，相互学习，得到很多不一样的感受。
王学员：
我觉得这次课程对于我来说，收获很大。我也是近两年才开始接触到舞蹈编创，通过导师们的课程内容，让我对于舞蹈编创有了更新的认识和想法。在以后的编创过程中，我会将导师课堂中讲到的内容结合到实践当中，让作品拥有更多的可能性。
传统与当代对话
个体与集体共鸣
从思维建构到作品凝练
更多限定系列课程将持续展开
关注英奥艺术了解更多资讯
此刻同舞·编创大师课【第二期】
4月新课进阶来袭
我们在「广州」等你来
课程安排
【时间/课程安排】
| 上课日期 | 上课时间 | 课程内容 |
| 4月3日 | 上午 | 舞蹈创作思维开发 |
| 下午 | 舞蹈编创的选材和立意 | |
| 4月4日 | 上午 | 舞台灯光与音乐配合技巧 |
| 下午 | 作品构思探讨与实践 | |
| 4月5日 | 上午 | 编创实践 |
| 下午 | 阶段性成果汇报 |
【上课地点】
佾乐舞蹈艺术教育（广州市花都区新雅街永利路9号红谷尚品园C区B3栋4楼）
佾乐舞蹈艺术教育
广东省广州市花都区新雅街永利路9号红谷尚品园B区B3栋4楼
注：该地点为第二期【4月】的上课地点， 其他档期上课地点将另行通知。
【收费标准】
活动对象:
舞蹈编导专业、舞蹈教师、舞蹈编导爱好者均可报名参与
招生人数:25名(名额有限，额满即止)
报名费用：3980元/人/期
(费用包含导师课程、导师合影，结业证书、服装、纪念品)
报名方式：
谢老师 15119172236（微信同号）
吉老师 14748214053（微信同号）
往期推荐
| _ | ● 扎根花鼓灯传统沃土，深耕即兴编创创新路径，共探创作新境 |
| ► 点击阅读 |
| _ | ● 汲汉唐古韵，探创作真知，一场跨越千年的灵感溯源与当代编创之旅 |
| ► 点击阅读 |
| _ | ● 始于春之初始，成于集体共振 | 一堂编创大师课的艺术升华 |
| ► 点击阅读 |
| _ | ● 从灵感到舞台，突破传统构思，一场跨越多元实践维度的编创大师课 |
| ► 点击阅读 |
END
《英奥当代舞蹈考级教材》结合现当下流行的国内外代表性舞蹈、世界经典英文民谣，将孩子们充满快乐的日常生活融入舞蹈，用最先进的舞蹈训练方法，在为孩子制造欢乐的同时完成对音乐、舞蹈、戏剧综合训练。由“中国文化信息协会艺术特长促进工作委员会”（简称艺促会）、联同“英奥艺术联盟”优秀的表演艺术家和教育艺术家共同打造。
英奥当代舞蹈兼收并蓄了国内外优秀艺术舞蹈素材，如芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、西班牙舞、拉丁舞等舞蹈元素和训练方法，是由国内外顶级表演艺术家和教育家把现当代人生活情感的表达融入创作的实践探索，创作出不拘一格的新兴舞蹈。