芭蕾舞剧《舞姬》 | 东方风情与古典芭蕾的诗意碰撞

圣火前许下海誓山盟的恋人

阴谋重重的订婚仪式

曼妙灵动的幽灵王国

……

东方的诗意与古典芭蕾的碰撞

善与恶,欲与权

忠贞与阴谋,破碎与永恒交织其中

芭蕾舞剧《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》,改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》,于1877年首演,她宛如一张色彩丰富的画卷,由高度复杂的舞蹈语汇编制而成,作品中的人物关系更是表现了人性中的爱、背叛与忏悔。

相比起彼季帕的其他作品,《舞姬》的知名度似乎位列《堂吉诃德》《睡美人》《天鹅湖》等作品之下,但《舞姬》使古典芭蕾迎来了“交响芭蕾”的时代,对世界芭蕾艺术的发展有着十分深远的影响,许多芭蕾经典作品都在其基础上而变化衍生,使得《舞姬》堪称芭蕾艺术的奠基作品之一。

这部比《天鹅湖》问世还早的舞剧被称为难度最大的芭蕾舞剧:复杂的戏剧性与人物心理的瞬息变化、难度极高的舞蹈编排与利落精湛的技巧要求,无不考验着编舞者与舞团的艺术实力,不仅对剧团,对于芭蕾舞演员们来讲,都以能够排演《舞姬》为荣。

《舞姬》的音乐由奥地利著名音乐家路德维希·明库斯创作。明库斯本人是小提琴演奏家,他的乐风绚丽多彩、明快活泼,尤其在本剧的创作中,他大胆融入了大量印度音乐的旋律和元素,民族色彩浓郁,生意盎然。音乐、布景、舞蹈和剧情,在《舞姬》中实现了天衣无缝的完美融合,如同一块浑然天成的玉石。

这部比《天鹅湖》问世还早的舞剧被称为难度最大的芭蕾舞剧:复杂的戏剧性与人物心理的瞬息变化、难度极高的舞蹈编排与利落精湛的技巧要求,无不考验着编舞者与舞团的艺术实力,不仅对剧团,对于芭蕾舞演员们来讲,都以能够排演《舞姬》为荣。

《舞姬》的音乐由奥地利著名音乐家路德维希·明库斯创作。明库斯本人是小提琴演奏家,他的乐风绚丽多彩、明快活泼,尤其在本剧的创作中,他大胆融入了大量印度音乐的旋律和元素,民族色彩浓郁,生意盎然。音乐、布景、舞蹈和剧情,在《舞姬》中实现了天衣无缝的完美融合,如同一块浑然天成的玉石。

《舞姬》的故事是在一种神秘高洁的异域宗教背景下描写尘世的爱恨情仇,呈现出一种异质而神圣的特征,搭配这一风格,《舞姬》的舞蹈语汇是东西方舞蹈语汇的嫁接融合,彼季帕确定了古典芭蕾中异域风情的性格舞的合理性(这也成为其对于古典芭蕾发展的重要贡献之一)。舞者们把印度舞蹈的流线感、丰富的手势造型与俄罗斯风格的古典芭蕾结合得天衣无缝,群舞行云流水,独舞曼妙灵动,其中“幽灵王国”一段更是展示了芭蕾之美的极致。彼季帕仅用一个动作、一种行进方式,便构成了芭蕾历史上的“名场面”。舞台后方的Z字型斜坡上,32位女舞者依次以阿拉贝斯克舞姿蜿蜒走下,抬手倾身屈膝,手臂与脚尖延伸至尽头,收回头顶上方的三位手,前行,再继续下一个阿拉贝斯克。动作46次重复,队形简单却迷幻的变化最终导致了视觉上的错位,直至我们无法分辨到底有多少舞者在跳舞,到底是舞者还是幽灵在跳舞……

特别值得一提的是,《舞姬》是一部非常考验舞团整体实力的作品,作品的第三幕不仅需要身材比例、技术能力均拥有整齐度的32位群舞;同时“双女主”——舞姬尼基亚与公主甘扎蒂分别需要拥有绝佳的身体控制和跳跃旋转等能力;作品中还需要大量的独舞演员完成各种独舞段落。因此,《舞姬》无疑是一部“大型舞团专用作品”。

演出信息

【广州站】《舞姬》

{广州大剧院 实验剧场}

【演出时间】

2023.03.19 周日 19:30

【演出地点】

广州大剧院 实验剧场

主创团队

导演:斯蒂凡尼亚·格里马尔迪

编舞:鲁道夫·努里耶夫在彼季帕编舞基础上改编

剧本:马里乌斯·彼季帕、谢尔盖·库德科夫

作曲:路德维希·明库斯

编曲:约翰·兰奇贝里

指挥:凯文·罗德斯

演出团体:

舞团:斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
乐团:斯卡拉歌剧院管弦乐团
主要演员

尼基亚:尼科莱塔·曼尼
索罗尔:蒂莫菲·安德里亚申科
甘扎蒂:玛丽亚·塞莱斯特·洛萨

文章来源于网络

END

《英奥当代舞蹈考级教材》结合现当下流行的国内外代表性舞蹈、世界经典英文民谣,将孩子们充满快乐的日常生活融入舞蹈,用最先进的舞蹈训练方法,在为孩子制造欢乐的同时完成对音乐、舞蹈、戏剧综合训练。由“中国文化信息协会艺术特长促进工作委员会”(简称艺促会)、联同“英奥艺术联盟”优秀的表演艺术家和教育艺术家共同打造。

英奥当代舞蹈兼收并蓄了国内外优秀艺术舞蹈素材,如芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、西班牙舞、拉丁舞等舞蹈元素和训练方法,是由国内外顶级表演艺术家和教育家把现当代人生活情感的表达融入创作的实践探索,创作出不拘一格的新兴舞蹈。

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